本展は、渋谷という”動的都市”において、作品を発表、また現在公開している、6人の作家によるエキジビションです。

絶え間なく更新され変容し続ける都市の中心で、彼らの作品は、街の景色を創出し、人々の視覚と記憶に刻まれてきました。作品には、作家たちがそれぞれの視点で捉えた渋谷が表現されています。
作家も、その思考やイメージを映し出す作品もまた、動き続ける都市とそのプロセスの中に在り、変化し続けています。

場所、時代、現象・・・動きをとめず変化し交差するどこかに、あるとき、音もなく立ち現れるアート。
それがまた新たな人と都市の関係を生み出します。

今日現在も、渋谷では作品の周囲を多くの人々が行き交い、ある人は立ち止まり、ある人は人を待つ。
それは、最も人々の集まる渋谷という都市の景色のひとつになっています。

更新され続ける都市とアートの関係性の中には、人々が存在している。
本展は、見る人自身がこの関係性の中に在ることを体感する試みです。

＊本展はEVERANDARTとMeguro MARC Hall の２会場での開催となります。両会場は同建物内にございますので、併せてご高覧ください。Hall での展示は22日(水)までとなりますのでご注意ください。

本展は、渋谷という”動的都市”において、作品を発表、また現在公開している、6人の作家によるエキジビションです。

絶え間なく更新され変容し続ける都市の中心で、彼らの作品は、街の景色を創出し、人々の視覚と記憶に刻まれてきました。作品には、作家たちがそれぞれの視点で捉えた渋谷が表現されています。
作家も、その思考やイメージを映し出す作品もまた、動き続ける都市とそのプロセスの中に在り、変化し続けています。

場所、時代、現象・・・動きをとめず変化し交差するどこかに、あるとき、音もなく立ち現れるアート。
それがまた新たな人と都市の関係を生み出します。

今日現在も、渋谷では作品の周囲を多くの人々が行き交い、ある人は立ち止まり、ある人は人を待つ。
それは、最も人々の集まる渋谷という都市の景色のひとつになっています。

更新され続ける都市とアートの関係性の中には、人々が存在している。
本展は、見る人自身がこの関係性の中に在ることを体感する試みです。

＊本展はEVERANDARTとMeguro MARC Hall の２会場での開催となります。両会場は同建物内にございますので、併せてご高覧ください。Hall での展示は22日(水)までとなりますのでご注意ください。

ARTISTS

三澤亮介

Ryosuke Misawa

1992年福井県出身。
立教大学現代心理学部映像身体学科卒業。
東京を拠点に活動。

写真表現を起点に、光を世界の営みと相似するものとして捉え、スケールの異なる現象を同一の構造として扱い制作を行う。ペインティングを中心に、観る行為と個人からより大きな時間へとひらかれていく感覚が交差する場を立ち上げている。2020年以降、都市や公共空間を舞台としたアートプロジェクトに選出され参加。

主な個展に「Fractal」（銀座蔦屋書店/東京 2025年）、「Noh」（HOFA Gallery/ギリシャ 2023年）など。

Marino Funahashi

1989年愛知県出身。
画家である父の影響のもと、幼少期より絵画に親しむ。
武蔵野美術大学大学院造形研究科デザイン専攻

空間演出デザインコース修了。

時間風景に内包される共存と調和、記憶という存在が持つ色や形、温度、そして時間に焦点を当て、さまざまなものが共存する風景を抽象化し、コンポジションとして表現する。デンマーク、アブダビなど海外アートフェアへの出展を重ね、2026年には、香港での個展開催を行う。

主な展示に「UNSEEN: Quiet Landscapes Within」（KARUIZAWA NEW ART MUSEUM/長野 2025年）、「Inner Elements」（EVERANDART/東京 2025年）など。

八木宇気

Hiroki Yagi

1991年新潟県出身。
東京を拠点に活動。

iPadと油絵具を主な制作手段とし「Melancomicな絵画表現の探求」をテーマに制作を行う。陰と陽の印象が複雑に混在する世界を魅力として捉え、「光と影」「喜びと悲しみ」「デジタルとアナログ」といった相反する要素を多角的に用いながら、絵画作品を制作している。

画家としてギャラリーやアートフェアを中心に作品を発表し、枕崎国際芸術賞展（2025）、ARTE LAGUNA PRIZE（2023）など、国内外のアワードにて入選・入賞経歴をもつ。文芸作品の装画や音楽作品のアートワークなども手掛ける。第18回TIS公募銅賞受賞。

片山穣

Joe Katayama

1985年新潟県出身。
東京藝術大学美術学部工芸科染織専攻卒業。

「ろうけつ染め」の技法を用い、「Chill（チル）」をテーマに実際の風景をモチーフとした作品を制作している。既視感のある光景や現象を描くことで、鑑賞者が作品を通じて現実から一時的に離れ、穏やかさと冷静さを取り戻し、自身の感覚に立ち返るような体験を表現している。

主な個展に「Nomad」 (s+arts/東京 2025年 )、「Diversity gradation」 (anonymous bldg. /東京 2024年 ) 、国内外アートフェアへの参加、Amazon TV スクリーンショットに作品使用、複数企業へのコミッションワークなども手掛ける。

MOMO

1996年、横浜生まれ。

「言葉はものを捉え切ることができない」という関係性を起点に、言葉そのものをモチーフとして画面を描き出し、日常の中の隙間や曖昧さ、そこにひそむ感情の奥行きを作品として発表している。
子どもの落書きのようなシンプルな文字や言葉の背後には、大人になるにつれて失われていく感覚や、自分自身への静かな問いかけが潜む。

Ace Hotel Award (村上隆主宰「GEISAI#22 & Classic」)受賞。近年は、ベッドや照明を用いた《部屋シリーズ》のインスタレーションも展開。フィルターをかけず、愛、欲望、喪失、悲しみといった根源的な主題を引き寄せながら、私的な空間を通して発表している。