キムは本展の制作にあたり、京都でのアーティスト・レジデンスに滞在し、あえて創作の歩みをゆるめながら、ひと筆ごとの時間に深く意識を向けました。

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神社や寺院、庭園が教えてくれたのは、筆を運ぶ一瞬を瞑想のように味わうこと。

その静けさの中で生まれた新たなリズムが、創造という行為そのものへの敬意として形づくられていきました。キムにとって〈金〉は、単なる素材ではなくひとつの“精神”です。
金箔や樹脂、鉱物顔料を幾層にも重ねる独自の“トップストーン技法”によって、〈金〉は永遠でありながら儚く、輝きながらも時の流れに寄り添う存在として立ち上がります。

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京都の土を取り入れた作品は、その土地の風景と作家自身の歩みを静かに結びつけています。金継ぎや砂子といった日本の伝統的な金装飾技法から学びながら、「精密さ」と「不完全さ」、「持続」と「再生」のあいだにひとつの対話を見いだしました。制作の中で金に触れる瞬間、キムは静謐な意識の中で、まさに瞑想を実践しています。

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本展タイトル「Path of Gold」は、ロサンゼルスと京都、過去と現在、動と静を結ぶ光の道を意味します。〈金〉が“生きた言語”として語りかける世界では、時間と空間を超えて、物質と精神がやわらかく響き合います。

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そしてあなたが作品の前に立つその瞬間、あなた自身もまた、その“軌跡”の一部となるでしょう。